'Metamorfosis' de Hilary Duff cumple 20 años

El encantador de 2003 todavía se siente tan fresco como si hubiera sido lanzado ayer.

Como ocurre con tantos pioneros, Hilary Duff no recibe suficiente crédito por abrir caminos. Hoy en día, parece obvio que cualquier joven estrella de televisión telegénica puede hacer la transición a la música. (Claro, estaban Annette Funicello, Christina Aguilera y Britney Spears, pero sus shows ya se centraban en la música). Así que cada Selena Gomez, Demi Lovato y Ariana Grande tiene una deuda cósmica con Duff, quien escribió el modelo moderno de cómo es. hecho. (Aunque si el mundo fuera verdaderamente justo, aún más crédito sería para la icónica antepasada Raven-Symoné. Y tal vez un voto de simpatía por Lindsay Lohan por este bop).

Liderando el tsunami preadolescente de principios de los años gracias a su entrañable giro estelar como la única Lizzie McGuire, Duff se sumergió en la música con su álbum de 2002, Santa Claus Lane, una especie de respuesta navideña a la revolución del she-rock del pop puntiagudo. Avril Lavigne había comenzado unos meses antes con su álbum debut, Let Go. Pero Duff realmente se abrió paso con su segundo álbum, lanzado el 26 de agosto de 2003.

Puede que Metamorphosis haya picado a los críticos como una abeja, pero flotó como una mariposa entre los fans, encabezó la lista de álbumes de Billboard y, finalmente, vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo. Metamorphosis, una cápsula encantadora y vibrante de la época, es el tipo de joya subestimada que puede haber parecido desechable en ese momento, pero que, en retrospectiva, muestra el cuidado que se puso en la creación de un conjunto para una estrella específica que se siente apropiado para su edad, orgánico y incluso aventurero. Que alguien llame a Gordo y volvamos a escucharlo.

Buscando la corona de Lavigne, Duff comienza el álbum con una canción de despedida tan poderosa y crujiente que sorprende darse cuenta de que solo alcanzó el puesto 42 en el Billboard Hot 100. (Al menos llegó al n.° 2 en El Canadá natal de Lavigne.) Escrito y producido por el equipo de producción más poderoso que Neo, Matrix, con la ayuda de Charlie Midnight, “So Yesterday” es el himno definitivo para alguien que sale de una relación por la que, en retrospectiva, no vale la pena llorar. . Una canción sobre aceptar con madurez el desamor y la decepción y seguir adelante con sabiduría puede no ser algo que esperarías de un chico de 15 años, pero funciona, y maldita sea si no sigue siendo muy fuerte hoy en día.

Y aquí viene el éxito monstruoso que ayudó a definir la era de los millennials: “Come Clean” puede haber alcanzado solo el puesto 35 en el Billboard Hot 100, pero recibió omnipresencia en la radio, MTV y la reproducción cultural, incluido el tema principal. para la icónica Laguna Beach. Una balada dramática de pop-rock sobre cómo despojarte de tus verdades emocionales más profundas para poder renacer y tener un nuevo comienzo (aparentemente la joven Hilary estaba pasando por eso). La canción también incluía un video popular destinado a mostrar una representación más madura. de Duff, emocionada desde el interior de su casa mientras afuera cae una tormenta. Si tenías cierta edad durante esta era, las notas iniciales han quedado arraigadas en tu ADN.

Alternando entre diva cansada del mundo (“Algunos días empiezo arrastrando los pies”, se lamenta nuestro pájaro cantor) y gritos de himno (“¡Oye, oye!”), Duff muestra en esta canción una de las razones por las que el álbum es tan fascinante. Duff parece estar más interesada en un sonido más áspero que refleje una visión del mundo más complicada que la mayoría de las canciones pop, incluidas las canciones dulces que lanzaron muchos de los que siguieron sus pasos musicales. Solo mira su icónico interludio de palabras habladas: "Ya es bastante difícil ser lo que eres/y más difícil ser lo que no eres/difícil saber lo que necesitas conseguir/más difícil saber lo que tienes". ¡Eso es profundo, cariño!

Las cosas se vuelven un poco psicodélicas cuando Duff gruñe, se burla y sonríe a través de algunas letras impresionantemente retorcidas en este tema que es mucho más complejo que cualquier cosa que esperarías de las ofertas de pop adolescente de entonces o ahora. Algo así como una nieta espiritual del éxito de Madonna de 1999, "Beautiful Stranger", esta canción dinámica es tan contundente y divertida que es sorprendente que aún no se haya popularizado como una de las favoritas del karaoke o como una versión de TikTok; puedes escuchar sus gritos y sonrisas. junto con un potencial que está a punto de estallar por ser redescubierto.

El drama se basa en este oscuro atasco mientras Duff comparte todas sus debilidades identificables y su sorpresa de que no hayan ahuyentado a un nuevo y maravilloso interés amoroso. Esta es otra canción que, por muy agradable que sea en su forma actual, realmente podría llamar la atención de la actualidad con una voz más madura interpretándola con un arreglo adicional. (No quiero volverme demasiado loco aquí, pero esto tiene potencial de canción de boda si el artista adecuado lo reinterpreta). Esta canción es un testimonio de cuán cuidadosamente Duff y su equipo ensamblaron este álbum para garantizar que parezca un verdadero reflejo de la artista como era y cómo le gustaría ser: ese punto ideal perfecto para identificarse y aspirar que todos buscamos que nos brinden las estrellas del pop.

Si bien no está inspirado en Susan Sarandon y Natalie Portman (al menos, no lo creemos), este corte parece una divertida canción de viaje de verano, que se escucha mejor con las ventanillas bajadas y cada pasajero cantando a todo pulmón. . Escuchado solo ahora, es agradable y está bien elaborado, pero en gran medida es olvidable. Si bien es una vocalista agradable, Duff nunca ha tenido el tipo de flauta que puede hacerse cargo de una canción y elevarla, por lo que la naturaleza relativamente sencilla de esta melodía no le da mucho de qué inspirarse. Aún así, en lo que respecta a las pistas del álbum, es una buena adición.

Un himno duradero que pregona la necesidad de más mujeres en STEM disfrazado de un ingenioso tema de "sé mi igual y trátame con respeto o vete", este pequeño número rockero fue obviamente divertido de escribir y cantar. Lleno de inteligentes juegos de palabras matemáticos y una irresistible entrega entrecortada, este podría haber sido un single oscuro en una parte diferente del Hilaryverse. Bromas aparte, esta sería una pista realmente divertida para los Foo Fighters, y esperamos que así sea. (¡Duff y Dave Grohl han colaborado antes!)

La tensión se muestra un poco aquí cuando lo que podría haber sido una balada suave y altísima se ve sobrecargada por letras incómodas y las limitaciones de la dulce pero fina voz de Duff. Sigue siendo encantador y logra un buen equilibrio cuanto más avanzas en la canción, pero los huesos de una mejor canción son tan visibles que es un poco frustrante que aquí es donde se detuvieron. Esto tenía el potencial de ser tan hermosa como la versión de 2004 de Kelly Clarkson de “Breakaway” escrita por Avril Lavigne, e incluso suena un poco así, pero solo necesita un toque más delicado y una voz más fuerte. ¿Quizás un dúo podría curar por fin la trágica ruptura entre Lavigne y Duff?

Coescrito por su hermana mayor Haylie Duff, este bop alegre se abrió camino más profundamente en la conciencia cultural mucho más allá de su aparición en este álbum porque fue el tema del súper popular My Super Sweet 16 de MTV. Durante 10 temporadas durante 12 años, Este reality show causó sensación en todo el mundo y esperemos que haya ayudado a llenar aún más los bolsillos de ambos miembros de la Casa de Duff. (El mundo pronto disfrutaría de los duetos de las hermanas en las versiones de Go-Go y Madonna). Para cualquier persona mayor de 16 años, tanto entonces como ahora, podría ser más difícil argumentar que esto es mucho más que una tontería placentera. pero a veces eso es lo que da en el blanco musical.

Para aumentar aún más la sorprendente profundidad del grupo de talentos adultos que trabajan en la creación de este álbum, este corte con toques de rock fue coescrito y producido por la "Bitch" más mala de todas, Meredith Brooks. Es gracias a esa verdadera matriarca de la artesanía del rock que la canción funciona tan bien, pero es imposible no sentir que esta versión está dando una vibra de “niña pequeña disfrazada de rockera”. Perdóname, Madre Duff, pero tengo que decirlo: sonando como un primo de besos salvajes de “Get the Party Started” de Pink de 2001, “Party Up” no sólo habría sido una mejor canción si esa cantante del pop la hubiera grabado, sino que probablemente también habría sido un gran éxito en las listas.

Duff obtuvo su único crédito como compositora en el set con esta tintineante oda a sus propias transformaciones y crecimiento continuos. Con solo una pizca de “My Love Is for Real” de Paula Abdul de 1995 y “Confide in Me” de Kylie Minogue de 1994 en la mezcla musical, esta canción insinúa la dirección futura que tomaría la carrera musical de Duff con su álbum mejor reseñado. Dignity de 2007, que la posicionó para convertirse en la próxima diosa de la música dance de Estados Unidos. (En un mundo justo, canciones como “Play With Fire” y “With Love” habrían hecho eso realidad. Afortunadamente, sus movimientos épicos siguen vivos).

Haylie Duff escribió únicamente este número increíblemente sobrio que dura poco más de un minuto y medio. En algún lugar entre una balada y una palabra hablada, tiene el potencial de parecer un relleno, pero de alguna manera no es así. Tal vez sea la combinación de la letra, que definitivamente se siente como algo escrito por una hermana adolescente seria con las mejores intenciones de inspirar, y la voz directa y no afectada de Duff, pero esta puede haber sido realmente la grabación de música pop más directa y honesta de 2003. – y tal vez incluso más allá. Es encantador, conmovedor y otra señal de que este álbum es algo un poco diferente y más sustancial que la mayoría de la música dirigida a un público más joven en ese momento.

Incluida como pista extra, esta canción apareció originalmente en una forma ligeramente diferente como sencillo principal de la banda sonora de The Lizzie McGuire Movie, que vendió más de 2 millones de copias solo en los EE. UU. (La película, que sirvió como final de la serie del programa de televisión, recaudó más de 55 millones de dólares en todo el mundo y le valió a Duff los codiciados premios Kids' Choice y Teen Choice). Además de empoderar a aquellos que visten de amarillo para que sean lo suficientemente valientes como para atreverse a Vestido de oro, este alegre himno es todo grandes ganchos pop y un encanto vertiginoso y demuestra ser una especie de canción de “pastel” para terminar el álbum: no es nada innovador ni inolvidable, pero sí lo suficientemente dulce y satisfactorio como para hacerte querer más. esa maravillosa Hilary Duff.

Jonathan Riggs es escritor independiente y ex editor jefe de la revista de estilo de vida LGBTQ+ Instinct.

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